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网易娱乐12月15日报道整装待发，《花木兰》原声拉开了爱的征程。目前全国仍然在热映电影《花木兰》，各路观众纷纷发表自己的看法，引起了许多的讨论。然而对即将发行的《花木兰》电影原声，全国各大电视媒体又有着怎样的看法呢？
MTV音乐台vivian
第一次听《木兰星》是在电影未上映前。歌曲柔和轻扬，似乎轻轻的在为大家讲述一个情境中的故事。其中感情层层递增，一丝一毫的缓缓道出一个女人的内心。歌曲前奏和结尾的铺陈非常到位。歌词犹如诗人一般，优美而真挚。这首歌具有极强的传唱度和流行性，张靓颖对歌曲的拿捏也十分到位，虽然并没有出现靓颖一贯的海豚音，但某些细节处理上，更体现了靓颖无容置疑的好唱功。
孙燕姿的《木兰情》可谓是千呼万唤始出来。等待了两年，也期待了两年。然而对于燕姿这首《木兰情》各界反响却褒贬不一。单就歌曲而言，燕姿这次的演绎，也是可圈可点的。整首歌曲磅礴大气，前奏的鼓点在一开始就给人振奋和紧张的情绪，鼓点伴随着悠扬的琴声，却带出了孙燕姿轻轻的歌声。燕姿在中低音上的诠释一直是她的个人特色，这便在歌曲一开始就显得那么有说服力。后面的真假音转换，不失为燕姿又一次个人特色的凸显。歌曲整体编排很有民族感，到后面越来越密集的鼓点，形成了恢宏大气的气势。同样这首歌，除了磅礴大气的东西之外，也有很多柔情的部分。“我想喝家里的井水”表现了思乡之情；“醒在黑山睡在黄河风吹往北”体现了战斗友谊；“铁衣下的你我从患难到心碎”抒发了当时的爱情。歌词可谓字字珠玑，简短，却凝聚了很多的情感。
CCTV-6《音乐之声》制片主任张继来
星光国际音乐团队鼎力打造的电影《花木兰》原声音乐，从充满人性的角度，为我们献上了一部震撼心灵的听觉盛宴。从旋律的谱写到音乐编配，来自中国与新加坡的音乐人们做出了种种尝试，力图将最完美的音乐呈现于世。在电影音乐中，我们听到了二胡与竖琴的对话，小提琴与大提琴的私语，以及粗犷的马头琴与蒙古长调苍凉悠远的回响，种种音乐的可能与不可能，都在电影中自然而然的出现，仿佛那就是浑然天成的，来自几个时代以前的吟唱。马楚成用现代的电影手法，拍出了一部囊括了爱情、友情、亲情与民族之情的最短史诗电影，但却是柔情与血性并存的银幕佳作。而豪情中不乏精致的音乐，还原了电影本身最大的核心，人性之美。或者有人在为木兰与文泰终成陌路而唏嘘不已，但无可否认，这是最美丽的结局――放弃爱，才永远拥有。
花木兰也是人，而且是个女人，是女人就要有感情，花木兰当然不能例外。马楚成用现代手法拍了一部古代的言情剧，爱情、亲情、友情，甚至爱国情，电影中的音乐恰好证明了这些感情的存在。马头琴、竖琴、二胡、提琴......仔细回味，原来这些都是能够触动人心灵的乐器，他们随着电影一起将乱世中的爱恨纠缠一一展现。或者这不是今年最具意义的史诗巨制，但绝对是这个冬天里最感人的一抹亮色。去听，你会发现。
福建东南卫视《非常音乐》资深VJ刘伟
《木兰星》：提琴深远而悠长，二胡隽永而深情，在低吟浅唱，荡气回肠间，将一个女子百炼成钢又辗转成绕指柔，将无法遏止的思念，随着月光飞舞，绽放成暗夜最美的花朵，散入东风飘向故乡。丝丝入心扣扣入情。
《木兰星》的柔情百转、伤感悠扬，《木兰情》的刚烈坚定、大义凛然一静一动一柔一刚,刚好衬得至情至信的花木兰。
《木兰情》：战场上的豪气之情战友之间的兄弟之情思念故乡的眷恋之情以及微妙的爱情都很好的通过配乐表现出来了，愈来愈强的鼓点，更是让这种画面的立体感发挥到了极致，悲怆苍凉但是不失坚强和希望。
湖南卫视《零点锋云联盟影评》编导佳佳
孙燕姿-木兰情
一直喜欢武侠豪情的歌曲，比如《铁血丹心》，比如《沧海一声笑》，皆为经典；而《木兰情》做电影《花木兰》的主题曲，展现的的确是一个女中豪杰的花木兰，且不说开头的马头琴沧桑沉郁，单是整首歌曲的起伏跌宕，就浓缩了木兰12年的沙场征战，有信马由缰，有快马飞驰，一个豪情又深情的木兰激荡你的心，所谓沧海月明珠有泪，便是如此吧，用荡气回肠，直冲霄汉绝不为过，而且，歌曲里不仅是花木兰的成长，更有演绎着孙燕姿的成长，就像在首映礼看到的燕姿一样，她不再是一个青春动感的女生，而是一个由时间丰富起来的女人了，那种丰富在歌曲里一个“啊”的长音咏叹已经让人重回远古。
相比《木兰情》而言，《木兰星》用张靓颖演绎也许是另一种选择，就是张靓颖会把任何古代题材的影片歌曲都演绎成现代流行歌曲，很都市化，当然有时候就会有和影片的脱离感，比如《夜宴》《画皮》的主题曲皆是如此，代入感不强，当然喜欢她的乐迷也会把这些歌曲流传开来，在KTV抒情一下。
个人感觉她的歌曲有很细腻的角度去表，但是风格很固定，不像燕姿的跨度较大，纯属个人感觉；当然，也许词曲作者想借此歌曲表达木兰女人的一面，也未尝不可；毕竟出于兄弟之手。
总结一下，两首歌曲如果宋词比喻，《木兰情》属于豪放派，《木兰星》数月婉约派，一如李清照“生当做人杰，死也为鬼雄”和“知否，知否，应是绿肥红瘦”的效果，有画面感和写意感，很好的刻画了花木兰一生女儿身，男儿骨的完美形象，用现在的话说就是《木兰情》歌的是大女人，《木兰星》唱的是小女人。木兰大小合璧者。
动感音乐频道总监制吴寒冰
木兰星
当张靓颖歌声响起的时候，心中沉睡多年的记忆也被随之唤醒。一首《木兰星》让我们看到了冷冷月光中那一身戎装的倩影，默默的守候着内心的孤独与坚强。一位好的歌者，不是技艺的炫耀，而是真情无意中的流淌，用声音激起那不变的梦想。
木兰情
当马头琴声音飘起的时候，我们仿佛携手于北国，在苍穹下望着无边的草原。而燕姿这次的嗓音，铿锵有力，句句打在远方游子的心头，恰如其分的诠释着木兰的情感世界。歌中的轻轻吟唱，仿佛超越了千年，弥漫着无畏无惧的烈士豪情。
浙江卫视《我爱记歌词》栏目编导曹曹
这两首歌我记忆非常深刻。《木兰情》用孙燕姿来演绎我觉得恰到好处，孙燕姿的声音非常具有穿透力，在木兰情中的哼唱直接穿透到人心里。可以很清晰的感觉到那股苍凉，那阵悠扬。“我想喝家里的井水，却吞下生死的滋味”可以感受到她思念家乡的那种心情，同时又不得不肩负国家责任的情怀。
《木兰星》相对就比较女人味重一点，但是张靓颖这次真的演唱的很动情，不得不说我被打动了。歌声里的感情太丰富了，靓颖好样的！
安徽卫视《非常静距离》节目统筹小乐
我觉得花木兰这次的整体电影配乐都非常棒，除了荡气回肠之外还带着很细腻的情感。看完这笔电影，我心里有很多的画面，而印象最深刻的反而是里面的音乐。《木兰星》和《木兰情》这两首歌都包含了很深的民族神韵，特别容易进入花木兰那个时代背景中。
天后孙燕姿归来也给歌曲增加了不少色彩，《木兰情》中的哼唱，悠扬悲伤，但是总会觉得孤单，甚至孤独。孙燕姿的声音清澈而透亮，恰如其分的把这样的苍凉，这样的孤单带给观众。将电影中的感情，歌曲中的感情，花木兰这个人物的感情，直接的映入观众的心里。
而《木兰星》这首歌似乎是导演对花木兰这个传奇人物的另一面不同角度的解说。大家看到的花木兰，大家所熟知的花木兰，是一位征战沙场的多年的，戎马12年，代父出征，保家卫国的名族英雄。而从来未有人去发掘花木兰作为一位女性的内心世界，和心底情感。《木兰情》所演唱的，正是花木兰的内心。这首歌张靓颖的表现游刃有余，仿佛就是为她量身打造的，一如她以往的风格。很有赶超《画心》的势头。
魅力音乐编导菲菲
两首歌的立脚点不同
《木兰情》，属于大气磅礴。开始有些怀疑，由孙燕姿演唱会适合吗？结果我听完后，推翻了自己的怀疑。孙燕姿演唱的《木兰情》，柔中带刚，很有高度。尤其是中间部分“啊”的哼唱，很有韵味，画面感很强，感情很丰富，或许这就是孙燕姿所独到的味道。听过几遍后，我试着跟着哼唱，发现这首歌原来如此的有难度，不得不肯定天后的的唱功了得。
《木兰星》
我脑子里不断重复一句歌词“那颗星名字叫木兰”。它是从另一个角度，一个比较情感化的角度来切入，表达的是一个女生的细腻感情，更婉约，更深情。
广州南方卫视台音乐主播波波
孙燕姿首度为电影主题作品开腔，而声音的演绎恰好把战争的残酷释放到恰如其分，无情、苍凉、无奈油然而生，配合电影片段，更让观众感受到木兰代父从军，哪怕巾帼不让须眉，但离不开一个情字…（个人P.S.第一次听完的感觉是跟Alan演唱赤壁那首《久远的河》有点像）
张靓颖似乎已经成为内地大片主题歌曲演唱的首选，或许因为其演唱风格有点欧美风，更容易增加电影国际关注度，但木兰星中并未太多体现擅长的海豚音，而从歌曲节奏、意境可以感觉到的就是哪怕在战火纷飞的年代，儿女情长的画面还是感人至真。
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